NÅGRA VIKTIGA EGENSKAPER
Planerar du att uppdatera ditt varumärke eller starta ett nytt företag? Den här texten är riktad till yrkesverksamma som behöver tjänster inom varumärkes- och marknadsdesign men som kanske inte tidigare har arbetat inom den kreativa branschen eller tillsammans med designers.
Syftet är att ge en grundläggande vägledning så att du undviker att anlita fel person, göra processen onödigt komplicerad och dyr – och i slutändan få ett kreativt resultat som inte fungerar.
VARFÖR DET ÄR VIKTIGT ATT ANLITA EN BRA DESIGNER
Varumärkes- och marknadsdesigners är en avgörande del av ett företags framgång. De är professionella som tillhandahåller en kritisk tjänst för företag i alla storlekar och i alla utvecklingsfaser. De ger ditt företag ett ansikte.
De bygger trovärdighet och personlighet för ditt varumärke. De flesta branscher är starkt konkurrensutsatta, och ditt varumärke kan vara det som skiljer dig från mängden och gör din tjänst eller produkt unik, minnesvärd och attraktiv.
En erfaren designer kan utveckla effektiv design inom rimlig tid och till ett rättvist pris.
Det kan vara lockande att arbeta med mindre erfarna designers för att spara pengar, och det finns absolut duktiga designers på junior nivå. Men om du väljer den vägen bör du vara beredd på att lägga mer tid på att styra processen. I vissa fall kan det till och med bli dyrare i slutändan om brist på erfarenhet leder till fel eller omarbete.
Att behöva göra om arbete eller stoppa ett tryckjobb på grund av oväntade misstag kan snabbt bli kostsamt.
ÄR DU REDO ATT SLÄPPA KONTROLLEN?
Precis som i andra situationer anlitar du en designer för deras expertis och insikt. Om din bil inte fungerade skulle du inte tala om för mekanikern exakt hur den ska repareras. Mekanikern vet hur bilen ska fungera.
En bra designer hjälper ditt företag att “fungera” på samma sätt. Om du litar på deras kompetens kommer de sannolikt att leda projektet i en riktning som gynnar dig.
Din roll i processen bör i de flesta fall vara att bidra med information och övergripande vägledning.
Om du däremot redan har en mycket tydlig och detaljerad bild av hur ditt varumärke ska se ut – till exempel logotyper, färgpaletter, typografi, bilder och layout – kan det vara mer kostnadseffektivt att anlita en ren produktionstekniker i stället.
Samtidigt bör man vara medveten om att design är mer komplext än det kan verka. En erfaren designer kan använda etablerade metoder för att undvika vanliga misstag och bidra med värdefulla insikter om hur ditt budskap bäst kommuniceras.
De har också resurser och erfarenhet som ofta gör att slutresultatet kan produceras snabbare och ibland mer kostnadseffektivt än om mindre erfarna personer gör arbetet.
En designer ska kunna presentera lösningar som är unika och riktade mot din målgrupp – idéer du kanske inte själv hade kommit fram till. Det är just där deras värde ligger.
Det är därför viktigt att vara öppen för nya idéer och kunna tänka konceptuellt när du utvärderar olika förslag.
Kom också ihåg att effektiva varumärken är **unika** varumärken. En vanlig kommentar från kunder är: *“Jag vill att vi ska se ut som det där företaget.”* Problemet är att om du och dina konkurrenter låter likadant kommer ingen att lyssna.
ATT GÖRA RÄTT VAL – DIN BUDGET
Budgeten är ofta en avgörande faktor när man väljer designer. Du kommer troligen att få olika prisförslag och arbetsprocesser presenterade för dig, men gör inte misstaget att automatiskt välja det billigaste alternativet.
Det klassiska uttrycket *“man får vad man betalar för”* gäller ofta inom design.
Kom ihåg att design bör ses som en investering, inte en kostnad. När du utvärderar olika alternativ kan du ställa dig själv några viktiga frågor:
1. Speglar portföljen priset?**
Även personer utan kreativ bakgrund kan ofta känna av kvaliteten i en designers portfölj. Det är styrkan i bra design – den talar till människor på ett intuitivt plan. Om du inte får den känslan bör du kanske fortsätta leta.
2. Vilken nivå vill du konkurrera på?**
Om ditt mål är att konkurrera lokalt och du inte planerar att expandera till andra marknader kan en mindre erfaren frilansdesigner fungera bra.
Men om du planerar att konkurrera på en högre nivå – till exempel mot regionala eller nationella företag – kan det vara klokare att anlita en mer erfaren designer, även om kostnaden är något högre.
ATT ARBETA MED EN DESIGNER
En av de mest förbisedda men viktigaste delarna av designprocessen är **research och planering**. Den här fasen lägger grunden för allt arbete som följer. Om den ignoreras riskerar slutresultatet att inte möta företagets behov.
Det kan jämföras med att plantera en trädgård. Om jorden inte förbereds ordentligt spelar det ingen roll hur mycket du vattnar eller sköter växterna – resultatet kan ändå bli dåligt.
Här är en översikt över tre huvudsakliga steg i processen:
1. Research och planering – Förbered grunden
Kontraktet är signerat och du är redo att komma igång. Men detta steg är avgörande för att tydliggöra förväntningar och lägga grunden för hela projektet.
Om du inte ger designern tydliga mål och riktlinjer för ditt varumärke är det inte konstigt om resultatet inte träffar rätt.
Professionella designers skickar ofta en kundundersökning eller genomför intervjuer med dig och andra beslutsfattare i organisationen. De kan ställa frågor som:
– Vilket är det viktigaste budskapet ni vill förmedla?
– Vilken är er målgrupp?
– Hur skiljer ni er från konkurrenterna?
Både du och designern behöver svar på sådana frågor innan det kreativa arbetet kan börja.
Detta steg kan också innebära att man sätter tidsramar för projektet och att designern lär känna ditt företag, dina konkurrenter och din bransch.
2. Kreativt arbete – Plantera idéerna
Idégenerering
Nu börjar den kreativa processen. Designern arbetar med skisser, inspirationsmaterial, färgprover och digitala modeller.
Kunder är vanligtvis inte direkt involverade i detta steg eftersom processen behöver vara fri från begränsningar för att ge bästa möjliga resultat.
Om du har egna idéer bör du dela dem innan detta steg börjar.
Förfining
Designern identifierar de bästa lösningarna och utvecklar dem vidare för att uppfylla projektets mål.
Presentation
Nu får du se de första koncepten. Designers presenterar sina idéer på olika sätt – vissa med skisser och koncept, andra med mer färdiga digitala förslag.
När det gäller logotyper arbetar många designers först i svartvitt för att säkerställa att formen fungerar innan färger läggs till.
Justeringar och feedback
De flesta projekt inkluderar ett antal revisionsrundor – ofta cirka tre. Fler än så kan tyda på otydliga beslut eller kommunikationsproblem.
Det är också viktigt att samla all feedback i ett dokument och säkerställa att textinnehåll är färdigt innan det skickas till designern. Annars kan mycket tid gå åt till att korrigera små detaljer.
3. Produktion – Slutför och lansera
När det slutliga förslaget är godkänt går projektet in i produktionsfasen.
Det kan handla om tryckproduktion eller utveckling av en webbplats. Designers hanterar ofta denna process eftersom de är vana vid att upptäcka detaljer och tekniska problem som andra kan missa.
Du bör fortfarande vara involverad, men det är viktigt att veta att ändringar i detta skede ofta innebär mer arbete och därmed extra kostnader.
MER
KUNSKAP
Hör
av
dig
Om du har ett nytt projekt på gång eller vill utforska möjligheten att arbeta med en ny kreativ byrå för att stödja ditt team, ring oss (på engelska eller svenska!)